Il plonge au cœur de lui-même : “Mon histoire et mes luttes”
À la fin d’une tournée mondiale épuisante de trois ans, la star de l’afrobeats emo CKay a pris le temps de réfléchir à la façon dont sa vie avait changé depuis son tube planétaire « love nwantiti (ah ah ah) » de 2019 et son premier album, Sad Romance, sorti en 2022. De retour dans son Nigéria natal, il a commencé à faire le point sur sa vie, loin du rythme effréné exigé par la tournée.
« Je sentais que j’avais vraiment besoin de faire une pause pour ma santé mentale et physique et pour tout un tas de choses qui se passaient dans ma vie personnelle », explique CKay à Apple Music. « Pendant cette pause, j’ai juste pris le temps de vivre un peu la vie, parce que la musique découle des expériences. Elle émane de vibrations, d’émotions et de sentiments. Il faut donc vivre la vie pour faire de la musique. J’ai dû prendre le temps de vivre un peu ma vie, de renouer avec ma famille et de faire de la musique. »
Élaboré pendant cette pause, le deuxième album de CKay, EMOTIONS, est une exploration libre de l’esprit du jeune Nigérian qui doit trouver un équilibre entre les contraintes de la célébrité et les tensions inhérentes à la vie. Au fil des 12 titres, on découvre une vision plus large de la perspective qui nourrit la trame artistique de CKay où romance, résilience et inquiétude se côtoient. « Cet album va bien au-delà de l’amour », déclare CKay. « C’est mon histoire et mes luttes, toutes les choses que j’ai dû traverser pour en arriver là. C’est essentiellement moi qui parle des nombreuses batailles que j’ai dû mener, même avec des gens que j’aime, simplement parce qu’ils ne comprenaient pas ma vision à ce moment-là. J’ai juste estimé qu’il s’agissait d’un bon combat, comme celui que l’on mène en amour au sens où, quand on comprend, on se retrouve ». Quoi qu’il en soit, on reconnaît la chaleur qui caractérise CKay au cœur d’EMOTIONS. Poursuivez votre lecture tandis que CKay nous fait découvrir EMOTIONS, piste par piste.
« THAT FEELING »
« J’ai fait ce morceau à l’Île Maurice ; il a été produit par Reward Beatz. En fait, ce morceau fait suite à Sad Romance — j’étais arrivé à un point où je n’étais plus du tout dans une phase romantique. Je n’étais plus vraiment ouvert à l’idée de tomber amoureux. J’étais dans un endroit où je sentais que j’avais besoin de me recentrer sur moi-même, et j’avais l’impression que le fait d’être dans une relation ne me permettait pas vraiment de le faire, et qu’il y avait un problème. C’est donc une déclaration ou une affirmation de ma position par rapport à ça. C’est un morceau vraiment fou. C’est une fusion vraiment intéressante de pop, de musique asiatique et de percussions issues de l’amapiano. »
« EGWU EJI »
« “Egwu eji” en dialecte traditionnel Igbo — qui est ma langue — signifie “quelque chose de lourd”. “Egwu eji” est utilisé pour décrire une femme africaine et la beauté d’une femme africaine, qui est très sauvage et d’une beauté très agressive. C’est en gros un morceau qui parle de la rencontre d’une femme dans un club et de la passion qui s’ensuit. Il s’inspire de la musique traditionnelle Igbo. La flûte ọjà est un instrument Igbo très important. Elle a un son très unique, et j’étais vraiment amoureux de ce son et on a fait ça. Il a été produit par Jay Synth ; la flûte a été jouée par Ojazzy et BMH a également participé à la production. C’est un de mes morceaux préférés de l’album. »
« RIDE OR DIE? »
« “RIDE OR DIE ?” a été produit par Tudor [Monroe] et Moon Willis, avec une part de coproduction de BMH. Au début, il y a un sample en roumain qui signifie : “Il est écrit dans les étoiles qu’on doit être là jusqu’à la fin”. Quoi qu’il en soit, le titre parle des difficultés que connaît le Nigeria, du fait d’exister en tant que Nigérian, d’être avec quelqu’un et de lui demander si elle est prête à être là pour toi quoi qu’il arrive parce qu’au Nigeria, les choses peuvent parfois mal tourner. Il faut vraiment demander à la personne qui est avec toi si elle est vraiment avec toi. C’est un album vraiment étonnant. J’adore le sample et j’adore le son. Ça a été fait à Lagos. »
« IN MY BED »
« J’ai fait celui-là à Sainte-Lucie l’année dernière. C’est un titre vraiment cool. C’est une fusion intéressante d’afrobeats et de pop. Comme le suggère le morceau, ça parle de demander à la fille d’être dans mon lit. »
« FALL IN LUV »
« “FALL IN LUV’” a été produit par Ozedikus. C’est un morceau vraiment incroyable, je l’aime énormément. C’est un de mes préférés sur l’album, et ça parle de tomber amoureux de quelqu’un après avoir dit : “Je ne voulais pas tomber amoureux au début.” Même si je l’aime, je lui demande quand même de rester modérée et de ne pas chercher à profiter de l’affection que j’ai pour elle. Il y a une phrase où je dis : “Because I love you no mean say I be your maga” [Parce que je t’aime, ça ne veut pas dire que je dois être ta vache à lait]. Parfois, j’ai l’impression que l’amour nourrit la vulnérabilité parce que si t’es amoureux de quelqu’un, cette personne pourrait en profiter. Je pense que c’est aussi ce qui rend l’amour excitant, les risques et tout ça. C’est une situation où deux personnes prétendent ne pas être amoureuses alors qu’elles le sont en réalité. »
« DORIME » (feat. Ty Dolla $ign)
« “DORIME” est un titre très sensuel. Je l’adore. Je l’ai créé à Paris et une partie des guitares a été enregistrée à l’île Maurice par Mooneesawmy Devadasen. C’est un guitariste très talentueux et il a vraiment tout déchiré. J’ai envoyé le morceau à Ty Dolla $ign, qui a enregistré le couplet en moins de 24 heures. Quand on a fait ce titre, j’ai tout de suite su qu’il aurait sa place. C’est l’histoire d’une fille qui aime l’amour, mais qui aime encore plus l’argent. »
« WAHALA » (feat. Olamide)
« “WAHALA” a été produit par BMH avec Mooneesawmy Devadasen à la guitare. C’est un morceau vraiment dingue. Je pense que c’est aussi un de mes préférés sur l’ensemble de l’album. Olamide a aussi déchiré pour son couplet. C’est ma deuxième collaboration avec Olamide, et je pense qu’on a quelque chose de vraiment intéressant à chaque fois qu’on collabore. Ce titre ne fait pas exception à la règle. »
« IT’S TRUE » (feat. Nora Fatehi)
« J’ai créé ce morceau en Espagne, à Majorque. J’étais juste en train de m’ambiancer et je l’ai envoyé à Nora. On est en contact depuis presque deux ans, je crois. Elle a fait ce qu’elle sait faire et c’était la folie. Je suis excité que ça sorte enfin. »
« IT’S TRUE » (feat. Nora Fatehi)
« J’ai créé ce morceau en Espagne, à Majorque. J’étais juste en train de m’ambiancer et je l’ai envoyé à Nora. On est en contact depuis presque deux ans, je crois. Elle a fait ce qu’elle sait faire et c’était la folie. Je suis excité que ça sorte enfin. »
« ADDICTED » (feat. The Cavemen.)
« On a crée ce morceau il y a deux ans. Je le gardais pour le bon moment. Ça a été produit par The Cavemen., des musiciens vraiment dingues. Ils produisent, ils jouent des instruments et ils font tout le reste. On a vraiment sorti quelque chose de spécial sur “ADDICTED”. Ça parle de l’addiction à l’amour. On a crée quelque chose de vraiment sexy pour les femmes et quelque chose de spécial pour tout le monde. »
« MYSTERIOUS LOVE »
« “MYSTERIOUS LOVE” parle du fait de tomber amoureux de quelqu’un de façon mystérieuse. Au début, j’ai dit que je ne voulais pas tomber amoureux. Mais je me retrouve dans une situation où je tombe mystérieusement amoureux de quelqu’un pour des raisons que je ne peux pas vraiment expliquer. C’est un des titres les plus romantiques de l’album. »
« VANITY » (feat. Olamide)
« “VANITY” a été produit par moi-même, Reward Beatz et Eskeez. J’ai fait ce morceau à Lagos et en partie à Paris. Je me trouvais dans une situation où je ressentais beaucoup de choses dans la vie réelle, et pas seulement sur le plan romantique. Je traversais beaucoup de choses à ce moment-là et je racontais certaines choses qui s’étaient passées. Je parlais tout simplement avec mon cœur sur ce titre. Il contient un sample d’un morceau de Wizboyy nommé “Owu Sa Gi”, qui est un de mes classiques afrobeats préférés. Un grand merci à Wizboyy de nous avoir autorisés à l’utiliser. Olamide a fait son truc, il a tout déchiré comme d’habitude. »
« THE FINAL BOSS »
« Au moment où j’ai fait cet album, j’avais l’impression que plein de gens étaient contre moi sans raison. J’avais l’impression que, pour une raison ou une autre, je me battais avec tout un tas de gens. J’avais l’impression d’être dans cette partie du film où il y a un héros qui essaie de tuer ou de se débarrasser du boss final du film. Seulement à ce moment-là, il y a plein d’acteurs, mais le boss final est seul. Disons Thanos et les Avengers — ils essaient tous de détruire Thanos et ils forment une équipe entière. C’est ce que j’ai ressenti lorsque j’ai fait ce morceau, et je parle avec mon cœur. “THE FINAL BOSS” n’est pas vraiment une histoire d’amour. C’est juste moi qui parle avec mon cœur. »
