“Nous avons à nouveau pu créer un album centré sur le groupe.“

« On pouvait sentir ce sentiment d’invulnérabilité, cette envie de foncer qu’on ressent quand on a 15 ans et qu’on commence à faire de la musique ensemble en tant que groupe », raconte Yojiro Noda de RADWIMPS à Apple Music à propos d’Anew, le neuvième album du groupe sur un label majeur. Au cours des quatre années qui se sont écoulées depuis FOREVER DAZE (2021), les rockeurs japonais ont travaillé sur la musique de plusieurs films en parallèle de leurs deux tournées mondiales. Lorsque le moment est venu de préparer leur prochain album, qui marque les 20 ans de leurs débuts sur un label majeur en 2005, le chanteur, guitariste et compositeur déclare : « L’album avait déjà une direction claire. Cela coïncidait avec l’arrivée d’une nouvelle formation, donc nous l’avons terminé en six mois environ, avec l’idée de revendiquer le style actuel du groupe. »

« Nous tenions vraiment à préserver le côté live du disque, en gardant à l’esprit que la musique que nous jouions ne pouvait naître que dans cet instant précis et qu’il serait impossible de la reproduire en studio. C’était un véritable pari. Mais c’est sans doute ce qui en fait un excellent album, qui met pleinement en valeur le son du groupe. »

Le bassiste Yusuke Takeda, qui dit avoir apprécié la période de production intense, partage ce sentiment d’accomplissement. « Il y a eu des moments où j’ai senti que je manquais de quelque chose, mais chaque fois que je me heurtais à un mur, je réalisais qu’il me restait encore quelque chose dans le réservoir », dit-il. « C’était une grande découverte pour moi. C’était formidable de savoir que même après 20 ans, je pouvais encore ressentir cette énergie. »

Alors que le groupe revenait à ses racines, Noda dit avoir redécouvert un sentiment inébranlable de confiance en son propre talent d’auteur-compositeur. « J’ai maintenant 40 ans, mais même les enfants de l’école primaire me disent que j’ai le chuunibyou », dit-il en riant, évoquant cette “illusion de grandeur” propre à l’adolescence. « Je pense que c’est juste ma nature. Ma vision de l’amour et des relations n’a d’ailleurs pas vraiment changé. Ce profond désir pour la personne que j’aime et ce sentiment sincère d’être aveuglé par l’amour ont toujours été en moi. » Il rit : « Ce qui est un peu effrayant, c’est que j’ai l’impression que ces sentiments s’intensifient. »

Il y a dans l’expression de Noda une forme de clarté et de force, comme s’il avait fait la paix avec lui-même. « Vous savez, nous ne sommes pas si cool que ça au départ. C’est exactement ce que notre nom de groupe, RADWIMPS, implique : nous voulons être cool, mais nous savons aussi qu’il y a une part de nous qui ne l’est pas, un côté un peu bancal. Nous sommes des musiciens, nous voulons donc assumer et exprimer ces deux facettes, et je pense que cet album a réussi à refléter nos racines. »

Le titre de l’album est la transcription de « anew », qui signifie « à nouveau ». « En tant que groupe de rock, nous jouons depuis 20 ans maintenant, et je suis vraiment reconnaissant d’avoir pu à nouveau créer un album centré sur le groupe, qui incarne ce genre de formation qu’on admirait et rêvait de devenir », déclare Takeda avec un sourire.

Ci-dessous, Noda et Takeda nous parlent de certains des morceaux présents dans l’album.

« Meidai » (« Proposition »)
Yojiro Noda : « Pendant nos tournées en Amérique latine et en Asie, j’ai apporté un ordinateur portable, une guitare et un microphone dans la chambre d’hôtel et j’envoyais des démos à Takeda dès que j’en faisais. Je m’amusais tellement à faire des concerts tous les jours, et je pouvais vraiment sentir l’élan et la passion grandir en jouant. Lorsque nous nous sommes réunis pour jouer ce morceau pour la première fois, j’ai eu la certitude que cette approche improvisée mènerait à un album. »

Yusuke Takeda : « Après avoir tout donné lors des concerts et être retourné à l’hôtel, Noda m’envoyait des démos. Je me disais : “L’éthique de travail de ce type est tout simplement implacable !”  » (rires)

« MAAFAKA »
Noda : « Le titre est un mot inventé qui m’est venu à l’esprit. Au fond, RADWIMPS est une bande de gars qui écrivent des titres incompréhensibles et des paroles un peu tordues, et qui jouent de la musique pour le plaisir dans un coin de la salle de classe. Puis, en une dizaine d’années, tout a basculé : c’est comme si nous étions passés du fond de la classe à la scène du spectacle de l’école. Nous avons joué dans des lieux dont nous n’aurions jamais même rêvé. Tout s’est passé si vite, et nous en sommes profondément reconnaissants. Avec ce nouvel album, nous voulions retrouver cette émotion des débuts, cette joie pure que l’on ressentait quand une ou deux personnes dans la classe appréciaient ce qu’on faisait. Et je crois qu’on a réussi. »

« DASAI DAZAI »
Noda : « Parfois, un acte de désespoir ou un désir sincère peuvent devenir une cible de moqueries. Chacun a le droit d’avoir son opinion sur Osamu Dazai [1909–1948, auteur japonais qui a écrit plusieurs classiques modernes avant de se suicider avec son amante] et sur son mode de vie. Et de la même façon, chacun peut penser ce qu’il veut de mes paroles. Certains les trouvent peut-être dérangeantes. Mais lorsque vous essayez d’exprimer vos sentiments à quelqu’un, vous ne voulez vraiment pas mâcher vos mots. Cela ne me dérange pas d’être étiqueté comme bizarre et d’être hué par 90 personnes sur 100. Je veux transmettre quelque chose qui restera dans le cœur des 10 autres. Et ça m’a rappelé que la musique est quelque chose que je veux partager avec les gens. »

« Tamamono » (« Cadeau »)
Noda : « C’est une chanson qui a demandé autant d’efforts que la réalisation d’un album entier. Je voulais explorer de nouveaux horizons pour RADWIMPS, et exprimer ce que la musique signifie pour nous maintenant, ainsi que tout ce qu’elle peut encore devenir. Nous étions au départ en train d’enregistrer une jolie ballade, qui devait être le thème d’une série télévisée matinale. Cependant, je voulais quelque chose de différent, alors j’y ai passé environ dix mois. J’étais comme un disque rayé, j’ai répété “c’est ça” une trentaine de fois, jusqu’à ce que plus personne ne me prenne au sérieux. » (rires)

« C’était difficile d’exprimer quelque chose de nouveau, mais je voulais aller jusqu’au bout. Le monde continuera de tourner sans ma musique, mais je voulais faire passer un message avec cette chanson : “Écoutez notre musique. Elle mérite d’être entendue, et personne ne peut faire ce que nous faisons.” Je suis fier d’avoir produit un thème musical pour une série télévisée matinale aussi respectée. »

Takeda : « L’autre jour, mon fils chantait, et il m’a fallu un certain temps pour réaliser qu’il s’agissait de cette chanson. Apparemment, il l’a mémorisée pendant qu’elle était diffusée à la télévision, pas parce que son père jouait la musique. Il est encore petit, il n’est donc pas facile pour lui de chanter correctement, mais c’était agréable de voir la réaction authentique de mon propre enfant. »

« Hitsu Zetsu » (« Mots et écriture »)
Noda : « Pendant l’écriture, j’avais déjà le pressentiment que cela allait devenir quelque chose de spécial. Nous avons terminé cette chanson vers la fin de la production, lorsque la vision globale de l’album devenait plus claire. Au départ, nous avions prévu de présenter neuf titres et de rester minimalistes, mais cette chanson a ensuite émergé. À l’époque, j’étais constamment inspiré, et un flot incessant de paroles et de mélodies ne cessait de me venir. C’est comme ouvrir le robinet et laisser l’eau jaillir. Cela m’arrive de temps en temps, et quand c’est le cas, je n’ai pas d’autre choix que de tout laisser sortir. Alors je me suis assuré d’en faire une chanson. »